ASINUS's PhotoBlog

76. Transformaciones 7. La mujer rota. (Transformations 7. The broken woman).

2009-10-09T22:35:55Z

“Podría haber inventado un cuento para esta foto. Algo parecido al “retrato de Dorian Gray” o haber hecho referencia a uno de los inquietantes y oscuros relatos de Edgar Alan Poe. Pero no hace falta”. ……………………………………………………………………………………………. Así empieza también el texto de la Transformación nº6 y del mismo modo, también vale aquí todo lo que antes dije sobre los significados que atribuimos a las imágenes. Sobre la casualidad y también la causalidad. No es la de Albert la única fototransformación que tiene un punto de negrura, hay más de una y como ya habeis visto, las transformaciones no sólo son tenebrosas y fúnebres, también pueden ser mágicas o fantásticas. Por eso y porque no soy supersticioso, no voy a tirar a la papelera todos las fotos que puedan tener alguna interpretación triste o angustiosa. Y además también, porque en realidad nunca se sabe si una imagen, por luminosa o aparentemente graciosa o simpática, -en fin alegre-, que sea, no esconde una posible significación o vinculación con algún hecho tràgico o nefasto. Sólo por eso no destruiré mi archivo, porque se que en realidad no existe la relación entre las imágenes y los hechos, aunque mis emociones y mis sentimientos puedan hacerme creer lo contrario. ……………………………………………………………………………………………. “No hace falta que invente una historia misteriosa o tenebrosa para esta foto….”, así sigue también el post anterior y en este, de la misma forma, puedo seguir y asociar un suceso luctuoso a la imagen que tomé hace quince años, aunque esta vez el suceso acaba de suceder ayer mismo, el dia 6 de octubre de 2009, el pasado martes. No me andaré con rodeos: en la mañana de este martes, le han diagnosticado a mi esposa un tumor maligno en el útero. Una gran hemorragia no nos ha permitido hacer pruebas ni ensayos y el cirujano la ha intervenido de urgencia esa misma tarde. Han sido cuarenta y ocho horas de angustia y temor, hasta conocer el resultado de la operación y haber podido hablar con el cirujano. De insomnio , de poner a todos los que la quieren sobre aviso, por si acaso…Hoy es viernes y Maria José está fuera de peligro de la intervención, aunque la recuperación será larga y dolorosa y todavía nos queda la incógnita de saber si con esto habrá sido suficiente para erradicar el mal totalmente. No me ha hecho falta buscar en mi archivo, la imagen ha venido a mi. ……………………………………………………………………………………………. También como en el post anterior, puedo acabar del mismo modo: “No quiero que os pongais tristes…”, porque tengo muy buenas “vibraciones”, porque Mariajosé está fuerte y yo confío en nuestro ángel de la guarda bajito y con manos de cirujano hábil, sabio y acogedor, y también, porque confío en que entre todos, daremos esquinazo a la parca. Y también hoy, a pesar de todo, estoy hablando de fotografía. Esta, como las demás transformaciones, no es más que la proyección de una diapositiva sobre el modelo y esta vez la foto proyectada era un roto en una tumbona de playa. Una broma, un juego y nada más. El resto, lo ponen la imaginación y la vida. Saludos de nuevo a todos. Aún hay alguna otra transformación que querría mostraros más adelante y espero que esta vez, con un mensaje de fantasía y tranquilidad. Vuestro como siempre, Enric.

75. Transformaciones 6 Albert. Un espectro inquietante. (Transformations 6. Albert. A disturbing spectre).

2009-10-01T16:49:40Z

Podría haber inventado un cuento para esta foto. Algo parecido al “retrato de Dorian Gray” o haber hecho referencia a uno de los inquietantes y oscuros relatos de Edgar Alan Poe. Pero no hace falta. ………………………………………………………………… Las imágenes pueden ser objetos mágicos, porque independientemente de cuando se hicieron, siempre pueden relacionarse con hechos actuales al volver a contemplarlas y nuestra imaginación, se convierte entonces en el lugar en que coinciden en el tiempo y el espacio con cualesquiera otros sucesos, reales o imaginados. Dos sucesos hasta entonces sin relación, uno el propio proceso de crear la imagen, el modo o el lugar y el momento en que se hizo, o el sujeto o el objeto que representa, cualesquiera de los múltiples detalles que la componen y que podemeos asociar con ella. El otro un hecho quizá luctuoso, angustioso o incluso tràgico, - pocas veces alegre o simpático -, parecen de repente tener alguna conexión. ¿Porqué tomamos esa imagen precisamente y no otra? ¿cómo és que aparece en ella tal sujeto, tal objeto, retratado de ese modo, si no tienen nada que ver con lo que luego pasó? A veces, las imágenes antiguas adquieren un sentido nuevo e inesperado, cuando sucesos que nadie podía prever las vincula con hechos ocurridos después de haberlas creado, resolviendo viejos azares. Nos cuesta creer que las casualidades son sólo eso, coincidencias al azar. Nos resistimos a asumir que el mismo azar pueda ser un hecho o una propiedad de la naturaleza y tendemos a creer que existe siempre una conexión causal y no casual entre fenómenos, hechos o sucesos, coincidentes en el espacio o el tiempo y pensamos que lo que realmente ocurre, es que no la conocemos o no la podemos entender. Nuestra mente busca patrones reconocibles de comportamiento, de forma, parecidos de cualquier tipo. Ritmos, cadencias, simetrias. Este reconocimiento nos ayuda a sentir que comprendemos nuestro entorno y nos permite tener una sensación de control y conocimiento y así nos parece estar menos desvalidos, menos a meced de un mundo que aún guarda profundos y tenebrosos secretos. Pero eso no siempre es así y ocurre, que este modo de intentar entender el mundo nos juega algunas malas pasadas cuando creemos y queremos encontrar significados y relaciones ocultos, entre los hechos más dispares. Eso los convierte en misteriosos, en oscuros rincones de un mundo desconocido de tinieblas. Esa es la base de las supersticiones, de las magias negras y de las creencias religiosas. Necesitamos respuestas y las buscamos a pesar de todo, incluso cuando no es posible encontrarlas. ………………………………………………………………… No hace falta que invente una historia misteriosa o tenebrosa para esta foto, porque para mi, está asociada sin remedio a la muerte de Albert. A pesar de haberla hecho hace casi quince años, no puedo dejar de pensar que en esa imagen del espectro de la destrucción, la metáfora de la muerte, el modelo era él. No soy supersticioso y tengo muy claro que no hay relación alguna entre la foto y la posterior muerte de Albert, enfermo de cáncer, doce años después. Tampoco creo en las premoniciones ni en las señales, pero ya no podré dejar de ver representadas en esta imagen, la angustia y la pena que nos embargó a todos por la muerte tan inesperada y repentina de un amigo muy querido. En realidad, esto es algo que hacemos muy a menudo cuando asociamos a las fotos significados y emociones que sentimos ahora, muchos años después de haberlas hecho, sin que de veras fuera ese el motivo por el que las hicimos. Y no, no era ese. Del mismo modo que fotografiamos a las personas amadas en momentos de alegría y en cambio luego, siempre las recordamos con nostalgia o pena si ya las hemos perdido. Así nos ocurre con la foto de Albert: cuando la hicimos era una fiesta, alegre y divertida, ahora en cambio, no podemos entenderla de otro modo que en relación a lo que ocurrió después. No quiero que os pongais tristes, porque afortunadamente tengo muy buenos recuerdos de Albert y ahora tan sólo estoy hablando de fotografía. Esta, como las demás transformaciones, no es más que la proyección de una diapositiva sobre el modelo y esta vez la foto proyectada era la de una superficie rocosa erosionada de una forma especial. El resto, lo ponen la imaginación y la vida. Saludos de nuevo a todos. Aún hay alguna otra transformación que querría mostraros, más adelante. Vuestro como siempre, Enric.

74. Una síntesis sencilla. (Shooting to the sun. Dedicated to TIM927)

2009-09-19T10:04:12Z

Una síntesis sencilla (Vall de Gerber. Parc Aigües tortes Sant Maurici. Alt Pallars) Había que conseguir la integración. Una curva demasiado perfecta para ser cierta: era artificial. El bloque errático era perfecto para ocultar el sol y lograr un perfil de roca eterno, frente a un arco insustancial y efímero. Un diálogo casi imposible. El sol a pesar de su brillo es muy timorato, nunca sabes si acabará ocultándose tras una nube o desapareciendo tras el horizonte. Es tan vergonzoso que enrojece solo porque le ves recien levantado o si descubres que tiene intención de marcharse y le pillas bostezando un poco. En fin, como nos conocemos hace muchos años, le pedí hacerle un retrato, pero a última hora no acabó de decidirse. Cometí el error de decirle que le presentaría a unos amigos... A simple synthesis (Vall de Gerber. Aigues Tortes Parc Sant Maurici. Alt Pallars) Had to achieve integration. A curve too perfect to be true: it was artificial. The erratic block was perfect for hiding the sun and achieve eternal rock profile, compared to an arch insubstantial and ephemeral. A dialogue almost impossible. The sun despite their brightness is very careful, you never know if you end up hiding behind a cloud and disappearing behind the horizon. It is so shameful that red just because you see him just out or if you discover that you intend to leave and is caught yawning a little. Finally, as we have known for many years, I asked to make a portrait, but ultimately decided not finished. I made the mistake of telling him that he would submit to some friends ... Saludos a todos. Enric

73. Crisis, what crisis? what a fool I am!: but we are on holidays! (¡qué tonto soy, pero si estamos de vacaciones!)

2009-08-17T11:55:08Z

Un delito ecológico Este mes de agosto he tenido que quedarme a trabajar en este tan agradable lugar. Mi misión es conseguir que el viento no extienda el polvo contaminante y que el agua no lo difunda por los suelos, más allá de donde se encuentra ahora. En teoría es una tarea realtivamente sencilla, basta con darle al acopio de residuos la forma adecuada y conseguir mantenerlo cubierto con geosintéticos impermeabilizantes de PEAD (alias láminas de plástico). En la pràctica ha resultado ser un poco más difícil (como no!), sobretodo porque el tiempo apremia, la gente se pira de vacaciones, falta pasta y además, por si fuera poco, como ahora ni hay seguridad, los facinerosos han empezado a llevàrselo todo, así que habrá que ingeniárselas para que no afanen también el PEAD. ¡Encima hace un calor que apesta y nunca mejor dicho! Porque hay que ponerse la máscara cuando se levanta el viento, llevar siempre el casco o la gorra blindada, el chaleco de nylon reflectante encima de la camisa y botas gordas, por si acaso te cae un tocho o pisas un trozo de chapa. Bueno, pero no nos pongamos dramáticos, otros están peor, otros están en la cárcel, nosotros al fin y al cabo sólo estamos trabajando. La historia es como sigue: Desde el año 92, la fábrica que veis tuvo varios requerimientos administrativos, para depositar controladamente las escorias del horno de recuperación de plomo. El negocio de la empresa consistía en recuperar el plomo y otros metales a partir de chatarras y baterias uasadas. La actividad, a pesar de ser de recuperación y reciclaje, no era cien por cien efectiva (ninguna lo es, por aquello del aumento inevitable de la entropía) y por tanto dejaba una parte de residuos, aún contaminados con plomo y con los componentes que forman las baterías, - por ejemplo arsénico -, aunque eso sí, ya fijados en forma de sulfatos, óxidos y silicatos, aunque claro, no del todo (ya se sabe, nada es perfecto en este mundo). Inicialmente se redactó y ejecutó un primer proyecto para construir "in situ" un depósito controlado de las escorias del horno. Más tarde sin embargo, el bajo valor de los materiales recuperados en general, obligó a la fábrica a reducir costes y uno de los que primero se rebaja o directamente se elimina siempre, es el de gestión de residuos. Es decir, que en opinión del administrador y de los propietarios, lo que ocurre es que el coste de gestión de los residuos, hace inviable la actividad como negocio. Naturalmente no es así, simplemente la actividad es víctima del mercado y nada más, pero nadie se resigna a dejar de ganar dinero. Hasta hace pocos años, el recurso de reducir costes haciendo una mala gestión de los residuos era lo primero que todos se planteaban. La consecuencia de ello, es que encima del depósito poco controlado, exite un acopio de escorias nada controlado, que durante años estuvo a la intemperie. El administrador de la empresa recibió varios requerimientos de los que hizo caso omiso, o a los que no dió la importancia que debía, y cuando se creó la figura del fiscal de medioambiente, éste fué a por él. En resumen, que el admnistrador de esa empresa es uno de los pocos empresarios, que están cumpliendo condena por delito ecológico en Catalunya. Un caso ejemplar, aunque se veía venir. ¿Crisis, qué crisis? Y aquí estoy yo pasando calor, en este lugar plúmbeo y casi tropical. ¿Por qué, preguntareis? a ver, porqué. Fácil, por culpa de la crisis. Se acabó la pasta, ahora toca comer piedras, ("palets de riera" que diríamos en catalán). En efecto, con el administrador en la cárcel y por mandato judicial, se creó una Comisión Liquidadora de los bienes de la empresa, con la finalidad expresa de desmantelar la fábrica y restaurar la finca. En ello estábamos, hasta que llegó la crisis. Pues resulta que los mayores activos de la empresa son bienes immuebles y fincas, que actualmente han perdido hasta las tres cuartas partes de su valor inicial. La consecuencia de ello, es que ahora la Comisión no dispone de fondos para ir pagando los trabajos para la correcta gestión de residuos y del desmantelamiento de la fábrica. Sólo se puede asignar presupuesto para lo justo, que consiste en impermeabilizar provisionalmente el acopio y esperar a que lleguen las vacas gordas. Entre tanto, todos se llevan lo que pueden: arrancan marcos de ventana, tuberías, cables. Hechan abajo paredes y techos para sacar las vigas, el hierro, los depósitos de acero, los bidones....todo de forma salvaje, claro está, como podeis ver, un saqueo. Terminé el viernes dia 14. Espero volver cuando sea posible hacer un buen trabajo profesional. Ahora, necesito unas vacaciones. Como la vida misma. Agur. Seguiremos transformando. Enric

72. Transformaciones 5 Eva. Nada de que avergonzarse. (Transformations. Eva. Nothing to be ashamed of her)

2009-07-30T23:48:36Z

71. This one it's not a frontpage. This is a male nude. (Transformations. The woman I have into). Transformaciones 4. La mujer que llevo dentro

2009-07-21T20:45:08Z

EL PODER DE LA IMAGEN. Antes que nada, aclararos que no llevo dentro ninguna mujer que no conozca. Las conozco, quizá haya olvidado algunos de los nombres, pero las recuerdo a todas, el como fué y el porqué. Pero hoy no hablaré de mi, aquí deseo hablar de fotografía y de la creación de imágenes poderosas. Primero, el título. El título es solamente una de las posibilidades para una fotografía como esta. Podría aludir a mi condición de transexual, o bien referirse a la mujer que más hondamente ha calado en mis emociones, o también indicar que mi lado femenino pugna por salir y expresarse. También podría referirse a un intenso deseo que haya quedado impreso en mi piel. Podría referirse a todo eso y a mucho más, tanto como queráis, porque todos esos significados los ponéis vosotros, la fotografía solamente los hace aflorar, los atrae desde el fondo de vuestra mente y en eso radica su poder. Pero eso no lo hace solamente la imagen, sobretodo se origina en la combinación del significado del título con las potenciales asociaciones de ideas que suscita. Bastaría con cambiar el título, concretarlo o indefinirlo, para que viérais la imagen “con otros ojos”, que también serían los vuestros. ¿Qué veríais si el título fuera: “El Escrutinio” o “La mirada del otro”, o “Los hombres no pueden mentir”….Veríais lo mismo? No, sin duda. Lo cierto es que el título que le he puesto me ha salido a la primera, después de quince años de haber hecho la foto, casi no he tenido que pensar expresamente en ello, ha sido inmediato. No hice la foto para el título, de hecho no hice la foto, posé para que todos los demás la hicieran conmigo. Ahora al titularla, he ejercido mi autoría, me la he apropiado también yo. Porque esta es una foto hecha en grupo, una “performance” compartida y participativa, el resultado de un juego divertido. No es lo habitual, no es lo normal. Eso la hace un poco rara, ¿verdad? Segundo, el tema. El tema general es el cuerpo y la simbología que se le puede asociar. Pero en este caso concreto no es un desnudo habitual. No es habitual porque no es femenino. No puedo presumir ni mucho menos, de un conocimiento completo de la historia de la fotografía, pero así como podría dar una lista extensa de fotógrafos que se han interesado en el cuerpo femenino, o que incluso han hecho de ello su tema, tan solo recuerdo a uno, famoso, que lo haya hecho por el masculino, Robert Mapplethorpe. Naturalmente hago protesta de mi ignorancia, porque estoy seguro de que no habrá solamente uno, (y no será gracias a dios), pero estoy igualmente convencido de que hay muchos y muchas más, con gran diferencia interesados en la mujer como sujeto y como objeto. Esto no es porque sí: a pesar de que estamos finalizando la primera década del siglo XXI, todavía el verdadero tabú de nuestro tiempo es el cuerpo masculino. Solamente algunas publicaciones especializadas se atreven a publicar desnudos masculinos explícitos, y aún ha de llegar la hora de que lo hagan en una portada (pornografía aparte claro está). En este caso, además, la imagen es una doble transgresión: añade una posible insinuación de la feminización de un cuerpo masculino. El tema pues, no es neutro en absoluto, y parte del poder de la imagen proviene de su condición más o menos escandalosa, a la que ni siquiera se puede hacer pasar convencionalmente por arte. Nada en ella es convencionalmente artístico: no lo es la pose, no hay estilización alguna que nos salve de ver lo que hay que ver y ni siquiera renuncia a la vulgaridad del color, para ser en un ennoblecedor blanco y negro. Tercero la técnica. Paradójicamente, la técnica empleada en la realización de la foto resulta,- ahora que prima lo digital y Kodak anuncia que deja de fabricar la mítica película Ektachrome-, de una cierta rareza, porque se basa en la obtención mediante una fotografía directa, de efectos “especiales” que hoy se asocian con la manipulación digital. El artificio es equivalente a fotografiar una fotografía: en lugar de una copia en papel se fotografía la proyección de una diapositiva. La novedad consiste en que el soporte de proyección no es una pantalla, sino que podría ser una nevera, un armario de color claro, o el interior de una bañera, incluso un cuerpo humano. El procedimiento es tan sencillo, tan maravillosamente simple, porque es pura fotografía, nada más. Por eso para muchos, es casi un insulto que el resultado pueda ser una imagen fuerte, impactante, provocativa, poética y todo eso al mismo tiempo, porque ello no es tanto el resultado del esfuerzo, como de la imaginación. Lo que veis aquí es un montaje con dos imágenes, hecho con photoshop a partir de los originales escaneados, no hay ninguna otra manipulación. Cuarto el significado. Podría, por ejemplo, intentar extenderme sobre el significado conceptual implícito en el hecho de usar una imagen para construir otra, pero no creo que tenga más profundidad que el hecho de usar un camión para transportar otro. Claro que si en lugar de hacer la analogía con camiones, la hiciera con personas, pareciera quizá que sí, que el modo de hacerla tenía algún contenido profundo: de una imagen nace otra, tal como de una vida nace la siguiente, la imagen queda preñada de nuevos significados, al igual que el vientre de una mujer da a luz una nueva mente, repleta de potenciales pensamientos, capaz de nuevas creaciones que aún no podemos ni imaginar. Bla, bla, bla… Pero no, me niego a este tipo de “manipulaciones conceptuales”, prefiero la verdad: la imagen no tiene significado alguno, es sencillamente sorprendente y su capacidad de asombrar proviene de dos lecturas que se dan a la vez. Por un lado un cuerpo desnudo que expuesto en una imagen, es el paradigma del objeto dispuesto para ser observado, visto, mirado. Pero aquí, ese mismo cuerpo nos mira, nos observa con un ojo enorme y ambiguo, porque ese ojo es de mujer. El mismo ojo que antes ha contemplado ese cuerpo con sensibilidad femenina, el mismo ojo que además de contemplar, se proyecta a sí mismo sobre el objeto de su interés. Un cuerpo masculino bañado en la mirada femenina. Un deseo. Para acabar. Todas las imágenes por serlo, y entre ellas claro incluyo las fotografias, son poderosas, porque nos nutrimos de ellas, las necesitamos para vivir una vida plena. Algunas lo son extraordinariamente y siempre por diferentes motivos. He intentado aquí hacer un pequeño análisis ordenado de en qué consiste el poder de esta imagen en concreto: el poder de convocar la mirada, el poder de suscitar emociones y sensaciones, el poder que esperamos en una fotografía. Imagen, imagina, imaginación. Cada fotografía despierta la imaginación, se añade a lo que uno imagina y se funde en una imagen mental que quizá nos alucina. Seguiremos transformando. Saludos. Como siempre vuestro, Enric

70. Transformaciones 3. Imagina (Transformations: Imagine)

2009-07-19T16:27:45Z

69. Transformaciones 2. Andrómeda. (Transformations: Andromeda)

2009-07-08T19:41:04Z

Como antes en Ada, la magia también procede del proyector de diapositivas. Se forma un espejismo, como un oasis de luz en la oscuridad. Aparece del encuentro entre la Ada del bosque y la luz filtrada entre las hojas de los árboles, reflejada en el interior de un pequeño charco de agua en la sombra. El blanco cuerpo desaparece y se transforma en una brillante amalgama de puntos de luz. Ada ya no es hada, ni ninfa, ahora es Andrómeda, recostada en el cielo nocturno, al borde del lago cuajado de estrellas de la galaxia gigante más grande visible a simple vista. Un simple reflejo en un charco, ha transformado a Ada en una diosa. Como todos los espejismo, éste también desaparecerá si intentamos tocarlo, transformándose en una mujer de piel càlida muy lejos del frio celestial. Sólo nos queda la imágen, de esta etérea Andrómeda contemplándonos desde la profunda oscuridad a más de dos millones de años luz de nosotros. Quizá eran espejismos como éste, lo que los antiguos griegos pretendían contarnos en sus mitologías. Pero ellos claro, no tenían la fotografía. Pronto transformaremos a Ada otra vez. Hasta entonces. Enric

68. Transformaciones 1. Ada (Transformations: Ada)

2009-07-05T20:23:27Z

Esta es la primera, de una serie que he tardado mucho en decidirme a mostrar. Forma parte de un tipo de fotografias que realicé en grupo, en un grupo de amigos y familiares con los que durante años fui feliz. Estoy hablando de los primeros años de la década de 1990. Al inicio todos éramos modelos y fotógrafos, porque nuestro interés era hacer las fotografías, y claro, había que turnarse para estar delante de la cámara. Más adelante cuando otros conocidos y amigos de amigos empezaron a ver las fotografías, tuvimos algunas peticiones para posar como modelos, por parte de personas a las que interesaba tener fotografías de ellos mismos, como las que habían visto en una reunión de amigos o en una cena a la que habían sido invitados. Esta que muestro, es una de ellas. La modelo es una chica que no formamaba parte de nuestro círculo inicial, joven, bonita y delicada. Era indispensable posar desnudo y eso, claro, era una barrera para muchas personas. No hace mucho, tan solo unos meses, he vuelto a mostrar ocasionalmente algunas de las fotos y ha vuelto a ocurrir lo mismo, alguna de las personas que las han visto desean posar para tener imágenes de sí mismos transformados en seres especiales. Me cuesta volver a hacerlo, sobretodo porque para mí está todavía muy vivo el recuerdo de aquellas sesiones, maratonianas y caóticas, en las que andábamos ahora desnudos ahora en albornoz, con la cámara a cuestas, estorbándonos unos a otros, pero todos presa de una fiebre. Una fiebre que se producía cuando se apagaban las luces del estudio (bueno de lo que ocasionalmente podíamos conseguir como estudio) y se producía la mágia, la transformación, el cuerpo se convertía en cualquier cosa: un tronco, una roca, una constelación, un bosque azulado...las ninfas aparecían en la oscuridad. Quizá vuelva a intentarlo. Ada es un nombre prestado de la novela de Nabokov, pero me gusta para esta ninfa delicada, esta hada salida de una noche azulada, para ese ser un poco asustado que se gira a medias al oir el ruido de los clics! clic! clic!, que vienen de más allá de su mundo, que se siente observada pero no ve a nadie. Nosotros desde la oscuridad, la hemos visto aparecer como por arte de mágia, la magia de la luz, y sabemos que se desvanecerá tan pronto como queramos tocarla. Sólo nos queda mirar, como un modo de tocar a distancia, de acariciar sin disturbios. Sólo nos queda la foto. Aquí la teneis. Esta vez no seré prolijo, me voy a dar tiempo para explicaros lo que hacíamos y como, foto a foto, mágicas tranformaciones. Hasta la próxima. Enric

67. Deconstructing Harry

2009-06-24T11:40:55Z

English version Enric (Harry) is a friend. On the occasion of its 40th birthday, I wanted to make a gift, so I drew his portrait and as a metaphor for his age, the "down" (Deconstructing), alluding to reach that point of his own existence, one begins to recount and also to analyze and understand why some himself. Unfortunately, Enric had not exactly meet the forties and before they could give no explanation, my portrait interpreted as a reference to aging rather than knowledge. The first impact happened and now, four years later that I finally overcame Enric it from quarantine. Now really he sees his portrait and himself with other eyes. Versión original Enric (Harry) es un amigo. Con motivo de su 40 cumpleaños, quise hacerle un regalo, así que dibujé su retrato y como metàfora de su edad, lo "descompuse" (deconstructing), en alusión a que llegados a ese punto de la propia existencia, uno empieza a hacer recuento y también a analizar y entender algunos porqués de sí mismo. Lamentablemente, Enric no llevaba muy bien lo de cumplir los cuarenta y antes de poder darle ninguna explicación, interpretó mi retrato como una referencia al envejecimiento más que al conocimiento. El primer impacto pasó y ahora, cuatro años más tarde creo que al fin, Enric superó lo de la cuarentena. Ahora si, ve su retrato y a sí mismo con otros ojos.